Необыкновенная выдалась в этом году осень – с нескончаемым листопадом, многообразием красок и запахов, оттенками ощущений…
И на удивление музыкальная! Дополнить осеннюю палитру обещал приезд Tiamat 11 ноября...
Вечером той пятницы послушать шведов собралось, надо сказать, немного – всего-то около тысячи человек. Публику отличала однородность, выдававшая ее эстетические наклонности, рафинированность восприятия (одним словом, –”decades of sleepwalking”). Количественная и качественная зрительская составляющая, таким образом, приятствовала созданию эмоционально необходимой атмосферы.
Очень основательно, с особым тщанием настраивают инструменты. Во избежание нежелательных сюрпризов "пробует" чуть ли не каждая нота. Происходит все, кстати, в полумраке (”no light’s shining in out eyes”). При слабо освещенной сцене зал темен и как будто замер в предвкушении.
Внезапно все погружается во тьму, чтобы… разразиться вспышками ”brighter than the sun” следующего мгновения: несколько прожекторов сходятся, обнаружив материализовавшихся children of the underworld. Да, это они, настоящие: несравненный Johan Edlund, Thomas Petersson,
Anders Iwers и Lars Skold. Основной состав пополнил на этот раз сессионный клавишник Martin Brandstorm из Dark Tranquillity.
Музыканты синхронно приветствуют Москву, выражая искреннюю радость от встречи. Все и вся сливаются в едином движении и звуке: ожидание начала сменяется желанием продолжения!
Знакомые десять нот вступления, “I gave you my love, though crystalized…” сдавленным, прерывающимся голосом… – готическая “Cain” окутывает холодом, погружая в мир ассоциаций и образов – многоликих и притягательных…
“Children of the underworld” меняет настроение: атрофия переходит в энергию и динамичность. Мощная подача неповторимой “Whatever that hurts” твердой поступью ведет еще глубже, чтобы до предела насытить вакуум звуком. Глубокая, насыщенная, объемная НЕУКРОТИМОСТЬ!
Какое начало!!! И потеря реальности на счет три…
А дальше чередой следовали балансирующие на грани вещи из “Prey”, раритеты “Clouds” и больше всего “Skeleton Skeletron”. А с ними в эмоциональном потоке – притаившаяся деликатность, нежность, боль и смятение, агрессия, одержимость, безмятежность, умиротворенность, любовь. Как много во всем жизни, неуемности, заметных особенно здесь, сейчас, при воспроизведении живьем!
После порции “L.E.D.’s shine” из “As long as you are mine” Johan сообщил, что Lars Skold (ударник группы) отмечает сегодня день рождения… ура, товарищи!…, с чем мы его и поздравляли – как умели и могли. Немало теплых слов произнес Johan, преддворяя “Clovenhoof”: эту вещь он посвятил отцу. Подобные лирические отступления придавали происходящему характер удивительной сокровенности.
Не обошлось и без экспериментов с исполнением. Концерт – это всегда в какой-то степени импровизация. Так, играли, в целом, существенно медленнее. Отсутствие женского вокала компенсировали партии басиста и гитариста. И от полноценного восприятия отвлекала разве что “игра света”, временами ослепляющая зал.
Музыканты, бесспорно, получали истинное удовольствие от процесса, а на качество выступления, по заверению самой группы, влияет только их настрой. Edlund без конца поддерживал воодушевление знаками “!”, активно заигрывая с залом. В конце от избытка чувств он поднял гитару, как будто намереваясь в порыве совершить нечто крушительное, но медленно, бережно опустил инструмент и с трепетом положил рядом.
…Все дружно выходят кланяться, пожимая руки первым рядам. Завершающая сакраментальная “Gaia” возвращает на землю: “When nature calls we all shall drown”. Спасибо, Tiamat, за “a rose with nevermore”.